中国画章法怎么表述？
“章法”这个词是中国画特有的，它指的是作品中各部分的布局。 古人论及章法多着墨于书画的布局，如王羲之在《题卫夫人后》中提到：“夫欲书之时，当静心绝虑，凝神静思，想临池之水，观飞瀑之状，然后振笔直遂，以追其所见所闻。”（《兰亭序》）又说：“所以每作一字，必拟形其象。”（《二谢帖》)“字既写后，还须布白，行次第，疏密亦须适宜；如其宽缓，字虽端正，失却劲健；如其急迫，势虽生动，终欠飘逸。若能得宜，便称上乘。”“凡作一字，必先考虑其结字。”（《论书札子》）又《宋史·苏轼传》记载他书法的言论：“自书《兰亭序》后，凡作字，必以此序法度。”
唐宋以来，文人书家论及章法多有著述。宋代的米芾、赵孟坚等人都曾谈到这个问题，而最精辟的莫过于赵孟頫的这一段话： “字画疏朗处，当使字形紧缩；笔画繁冗处，须令字形舒展。勿使结字过促，勿令行间空疏。须得自然起伏、自然错落，不可作一小方格内缚束我笔。平正安妥，俱非我所当取也。” 清代书法家梁巘论述得更加详尽：“古人书法无非方圆二字，方者，体也；圆者，用笔之法也。李阳冰曰‘点如高峰坠石’，欧虞褚薛，皆言笔必须重。孙过庭曰‘峻锋出斧’，颜真卿言‘笔要轻’。杨雄曰‘翰墨之事，无复佳者，惟勤练字，斯为上功’。东坡云‘笔穷则变，画尽则变’，又云‘笔得法且须疾’。是方者，凝重沉着；圆者，灵动轻捷。”
时至今日，学习传统中国书画的人仍不忘遵循古人的这一教诲。 当然，古人的这些言论只是对书画创作的一般原则性的指导，并没有具体的规定性。正如叶圣陶先生所说的那样：“作文和写字都有一定的规则，但是不要拘泥于固定的格式。”
章法亦称“构图”、“布局”，指画面中物象安排布局的原理和方法。唐代张彦远《历代名画记》中就有：“经营位置，则画之总司也，气韵本乎游心，神仪须合跃进”之说。“经营位置”即是关于“章法”的古语释义。一幅中国画的构成元素有笔法、墨法、色法、用水法、造型，构图法、款题和印章等等，章法即指如何把这些元素构成形式上和谐完整，内容上具体充实完美的一幅画。
一幅画的章法布局，必须有宾有主、有远有近、有疏有密、有虚有实、有浓有淡、有断有续、有气有韵、有节奏有变化、有统一有对比、有平平常常有惊心动魄......总之必须有自然有生气有情有意。笔墨要为所表现的物像和画的布局章法服务，反之，布局也要为笔墨和物像造型服务。
构成一幅画面的物象，从构成元素上说就是线、点、面，线、点、面的形态变化和它们的组合变化，就是笔墨。线、点、面的组合和笔墨，在画面中所分布形成的聚散、疏密、虚实、浓淡、大小、明暗、冷暖的节奏变化，就是一幅画的笔墨构成和布局构成。因此从最根本的原理上和方法上说，中国画的布局章法就是关于笔墨构成的原理和方法。
中国画布局方法的总则，就是“计白当黑”，即在作画和布局时应将“黑”（绘画的主语部分）和“白”（画中的空白）统筹考虑。中国画布局的要言就是“气韵生动”，即在布局时应把物像笔墨组合得生机勃勃而有神气韵味，使画面通达和畅有势有情。中国画布局的准则就是“计黑为白”，即在作画时笔笔是“黑”（有墨有色的部分），处处“计”着“白”（“白”的多少和怎样变化）；“有笔有墨即有气韵，无笔无墨即无气韵。”（《芥子园画谱》）。布局应将有笔墨和无笔墨的空白部分巧妙灵活地有机结合起来，使它们一气呵成、相生相发、顾盼生情、韵外之致，“计”之于笔情墨趣的“白”，较笔墨有形色和内容的“黑”更重要。
“有处删三分，减一分则太疏；无处留三分，添一分则太密。”（潘天寿《谈诗题画》）。意即是，有笔墨之处应多一些空白，若过分“黑”则“密”而“滞”；笔墨空白之处应存有笔墨之势，若一味“白”则“疏”而“空”。即“黑”中含“白”，“白”中含“黑”。
中国画“留白”和“计白当黑”的理念，与现代设计的“负空间”是相通的。
中国画“疏可跑马密不透风”的章法特征和计白当黑的原理，在平面构成中表现最充分。在二维空间的平面构成中，“白”是“黑”的“负形”，“黑”是“白”的“负形”，“负空间”的运用使“黑”与“白”相互依存、生发共存、有机互动，“黑”与“白”的关系，是中国平面构成“图形”美的关键。
中国画的章法布局，从构图的形状而言有两种：横向的长画条幅和竖向的中堂、屏条。两种皆为方形构图的“三远布局”法。横向条幅是俯视和平视相结合（以平视为主）的布局，竖向条幅是平视和仰视相结合（以平视为主）的布局。中国画无论怎样布局，皆应有“可游可居”，即“远”、“大”而“深”的感觉。为了有纵深感，中国画的布局不宜“居中”而应“对角”。
